Apakah Seni Pascamoden? (5 Cara untuk Mengenalinya)

Seni pascamoden mungkin merupakan istilah yang ramai di antara kita biasa, tetapi apakah maksudnya sebenarnya? Dan bagaimana sebenarnya, kita mengenalinya? Sebenarnya, tidak ada satu jawapan yang mudah, dan ia adalah istilah eklektik yang cukup luas yang merangkumi banyak gaya dan pendekatan yang berbeza, bermula dari tahun 1960-an hingga akhir tahun 20-an.keabad. Yang berkata, terdapat beberapa cara untuk mengesan pascamoden kecenderungan dalam seni dengan sedikit pengetahuan dan amalan. Baca senarai berguna kami ciri-ciri pascamoden yang sepatutnya memudahkan mengenali gaya seni longgar ini.

1. Seni Pascamoden Merupakan Reaksi Terhadap Modenisme

Robert Rauschenberg, Retroaktif I, 1964, imej ihsan Majalah Forbes

Jikamodenismemendominasi awal 20keabad, menjelang pertengahan abad, keadaan mula berubah. Modenisme adalah mengenai idealisme utopia dan ekspresi individu, yang kedua-duanya ditemui dengan melucutkan seni kembali kepada bentuk yang paling mudah dan paling asas. Sebaliknya, postmodernisme merobek-robek semua ini, dengan alasan bahawa tidak ada kebenaran sejagat, dan sebaliknya dunia sebenarnya agak kucar-kacir dan rumit. Oleh itu, seni pascamoden selalunya mempunyai rupa yang sangat eklektik dan berbilang lapisan untuk mencerminkan set idea ini - fikirkan cetakan skrin Robert Rauschenberg, atau lukisan kolaj Neo-Pop Jeff Koons yang pelik.

2. Sifatnya Kritikal

Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee at Arles , imej ihsan Artnet

Pada dasarnya, seni pascamoden mengambil sikap kritis, membongkar idealisme yang sepatutnya masyarakat moden dan kapitalisme bandar dengan skeptisisme sinis dan kadang-kadang jenaka yang gelap dan mengganggu. Feminis naik ke barisan hadapan seni pascamoden, mengkritik sistem kawalan yang telah mengekalkan wanita di pinggir masyarakat selama berabad-abad, termasuk jurugambar Cindy Sherman , pemasangan dan artis teks Barbara Kruger , artis persembahan Carolee Shneemann dan, mungkin yang paling penting, Gadis Gerila . Artis kulit hitam dan bercampur-campur, khususnya di Amerika Syarikat, turut menjadi tumpuan dan membuat suara mereka didengari, sering bersuara menentang perkauman dan diskriminasi, termasuk Adrian Piper danFaith Ringgold.

3. Seni Pascamoden Sangat Seronok

Cindy Sherman, Untitled #414, 2003, imej ihsan Saturday Paper

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selepas semua kesungguhan tinggi dan idealisme tinggi modenisme, dalam beberapa hal kedatangan pascamodenisme adalah seperti menghirup udara segar. Menolak formalisme tersumbat galeri seni dan institusi, ramai postmodernis mengambil pendekatan berfikiran terbuka dan liberal, menggabungkan imejan dan idea daripada budaya popular ke dalam seni. The Seni Pop daripada Andy Warhol dan Roy Lichtenstein mungkin dilihat sebagai permulaan postmodernisme yang terawal, dan pengaruhnya sangat luas dan jauh. Mengikuti popular Pop ialah Generasi Gambar termasuk Cindy Sherman, Richard Putera dan Louise Lawler, yang seninya sangat mengkritik imej budaya popular yang mereka parodi (tetapi selalunya dalam cara yang tidak masuk akal, mengejutkan atau dibesar-besarkan, seperti ketika Cindy Sherman berpakaian seperti seri badut yang menyeramkan).

4. Era Membuka Cara Baru Membuat Seni

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, imej ihsan Christie's

Ramai artis pascamoden memilih untuk menolak kaedah tradisional untuk membuat seni, sebaliknya menerima banyak media baru yang tersedia. Mereka bereksperimen dengan video, pemasangan, seni persembahan, filem, fotografi dan banyak lagi. Sesetengah, seperti neo-ekspresionis, membuat pemasangan berbilang lapisan dan sangat kompleks dengan pelbagai gaya dan idea yang berbeza. Julian Schnabel, contohnya, melekatkan pinggan pecah pada kanvasnya, sambil Steven Campbell membawa bersama muzik, lukisan dan lukisan yang memenuhi seluruh bilik dengan aktiviti kegilaan.

5. Seni Pascamoden Kadang-kadang Sangat Mengejutkan

Chris Ofili, Untitled Diptych, 1999 , imej ihsan Christie's

Nilai kejutan adalah komponen penting dalam kebanyakan seni pascamoden, sebagai cara untuk mengejutkan penonton seni terjaga dengan sesuatu yang sama sekali tidak dijangka, malah mungkin tidak pada tempatnya. Seniman Muda British (YBA) tahun 1990-an sangat mahir dalam cabang seni pascamoden ini, walaupun kadangkala mereka dituduh memainkannya untuk keseronokan murahan dan media tabloid. Tracey Emin membuat khemah yang dijahit dengan nama bertajuk Semua orang yang pernah saya tiduri, Sembilan-belas sembilan puluh lima. Kemudian Damien Hirst mencincang keseluruhan lembu dan anak lembunya, mempamerkannya dalam tangki kaca yang diisi dengan formaldehid, secara ironis menamakannya Ibu dan Anak Berpisah, 1995. Sementara itu, Chris Ofili menumpukan timbunan besar tahi gajah pada lukisannya dengan cara seni, membuktikan bahawa dengan pascamodenisme, apa-apa pun boleh berlaku.