Bagaimana Fotografi Mempelopori Pemahaman Baru Seni

Proses fotografi terawal yang tersedia secara meluas telah diumumkan pada tahun 1839 oleh Louis Daguerre, pencipta Daguerreotype. Pempopularan fotografi menyebabkan kegemparan hebat dalam dunia seni dan membawa kepada perubahan ketara dalam cara seni dilihat. Memandangkan fotografi boleh menggambarkan dunia dengan lebih tepat daripada lukisan, yang terakhir terpaksa mencipta semula dirinya. Atas sebab ini, tumpuan pelukis beralih daripada mewakili realiti kepada menggambarkan emosi dan tanggapan. Fotografi boleh, atas sebab ini, dilihat sebagai pemacu yang hebat untuk penciptaan semula lukisan yang berlaku pada akhir ke-19 dan sepanjang abad ke-20.

Bila dan Bagaimana Fotografi Mula-mula Muncul?

Dua kanak-kanak melihat gambar yang dihasilkan di dalam kamera obscura, diambil daripada Falsafah Alam E. Atkinson , melalui Cetakan Perpustakaan Gambar Sains & Masyarakat

Proses fotografi pertama yang berjaya, iaitu Daguerreotype , telah dicipta pada tahun 1837 oleh Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre sebelum ini bekerja sebagai pelukis adegan profesional di sebuah teater. Atas sebab ini, dia sudah tahu bilik gelap , bilik kecil yang gelap dengan lubang atau kanta kecil yang membenarkan imej dari luar melaluinya. Daguerre mengambil inspirasi daripada proses ini untuk mencipta kamera fotografi pertama di dunia.

The bilik gelap telah digunakan selama berabad-abad dan membenarkan pantulan imej dari dunia luar pada permukaan yang rata. Sehingga Daguerre, kesukaran utama adalah untuk mengukir imej yang dihasilkan tanpa perlu melukis di atasnya di atas sekeping kertas. Walaupun selepas pencipta lain pada abad ke-19 berjaya memindahkan imej ke sekeping tembaga, imej itu cepat hilang apabila terdedah kepada cahaya. Sebelum Daguerre, adalah mustahil untuk gambar keluar dari bilik gelap di mana ia dihasilkan.

Walau bagaimanapun, Daguerre tidak mengukir imej di atas kertas tetapi pada plat tembaga bersalut perak. Ciptaan ini telah diumumkan kepada orang ramai oleh seorang rakan, Dominique François Jean Arago, pada tahun 1839. Dari situ, proses baharu ini tersebar ke seluruh dunia. Pada akhir 1839, daguerreotypes mula dihasilkan di beberapa negara perindustrian yang berbeza. Disebabkan betapa cepatnya ia merebak, ciptaan baharu ini disempurnakan dengan pantas oleh beberapa pengeluar.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ia adalah di United Kingdom pada awal 1840-an itu studio fotografi Eropah pertama muncul. Masa wahyu menurun dengan ketara, daripada tiga puluh minit Daguerre kepada hanya dua puluh saat di kebanyakan studio. Pada akhir 1880-an, George Eastman mencipta gulungan filem pertama. Dari situ, jurugambar tidak perlu membawa plat tembaga bersalut perak ke sekeliling, dan fotografi menjadi lebih murah dan lebih mudah diakses.

Penerimaan Fotografi: Pendemokrasian Seni

Still Life, gambar pertama yang pernah diambil dengan Daguerreotype yang boleh dipercayai , 1837, melalui My Modern Met

Fotografi mempunyai kesan yang besar dalam masyarakat abad ke-19 dan penerimaannya dalam kalangan artistik berbeza-beza . Walaupun sesetengah mengalu-alukan fotografi dan menggunakannya sebagai bantuan untuk pengeluaran artistik mereka, yang lain mengkritik ciptaan ini dan enggan menganggapnya sebagai berbaloi untuk artis, seperti yang dilakukan. Gustave Courbet .

Tanpa mengira penerimaan fotografi yang berbeza, ciptaan ini merevolusikan masyarakat Eropah abad ke-19. Buat pertama kalinya, seni menjadi mampu milik bukan sahaja untuk golongan yang lebih tinggi tetapi juga untuk golongan yang lebih rendah. Keluarga kelas pertengahan dan kelas bawah boleh membuat potret mereka hampir serta-merta di studio fotografi dengan harga yang agak berpatutan.

Boleh dikatakan bahawa terdapat, buat pertama kalinya, pendemokrasian seni dan imej. Walaupun ada yang bertindak balas secara positif terhadap perkara ini dan kebolehcapaian seni di seluruh masyarakat, yang lain melihatnya sebagai penghapusan penciptaan artistik. Ramai yang mengkritik fotografi dan melihatnya hanya sebagai seni tiruan industri untuk tujuan komersial.

Seni Sebelum Kemunculan Fotografi

Potret di studio fotografi , Abad ke-19, melalui ENGIM

Walaupun variasi mereka, pergerakan seni di Eropah sebelum abad ke-19 sentiasa ada realisme sebagai tumpuan mereka . Perubahan dan variasi mereka ditunjukkan terutamanya dalam perubahan tematik (apa yang dilukis) atau teknik, tetapi perwakilan realistik sentiasa dihargai dalam kesemuanya.

Pada masa penciptaan dan penyebaran fotografi, pergerakan seni terkemuka di Eropah ialah Romantikisme dan Neoklasikisme . Yang pertama telah memperkenalkan anjakan dalam dunia seni dengan menekankan ekspresi artis.

Diana dan Cupid oleh Pompeo Stone , 1761 (Lukisan Neoklasik), melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam lukisan Romantisisme, terdapat banyak unsur yang bukan milik realiti (unsur ghaib, misalnya) tetapi bagaimanapun diwakili secara realistik.

Dalam lukisan Neoklasik, terdapat kebangkitan semula perwakilan tokoh dan adegan mitologi. Seindah dan seharmoni yang mungkin, ini sentiasa diwakili dengan terperinci dan tepat. Walaupun sesetengah artis tidak termasuk dalam pergerakan artistik ini, mereka masih melukis secara realistik. Sama ada subjek manusia, alam semula jadi, atau tokoh mitologi, persamaan lukisan Eropah pada masa itu ialah matlamat mereka untuk mewakili imej setepat dan sedetail mungkin.

Impresionisme: Pergerakan Seni Berbentuk Oleh Fotografi

Boulevard Montmartre pada Pagi Musim Sejuk oleh Camille Pissaro , 1897, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pelukis yang menyaksikan kemunculan fotografi mengembangkan persepsi yang berbeza terhadap realiti dan imej daripada pendahulu mereka. Artis ini memahami bahawa realiti adalah sementara dan setiap saat adalah sekejap dan terhad. Sifat realiti, pelukis-pelukis ini sedar, adalah sentiasa bergerak.

Atas sebab ini, pergerakan artistikImpresionismeadalah yang pertama menyimpang daripada norma realistik dalam seni Eropah. Artis Impresionisme menerima bahawa fotografi adalah yang terbaik untuk menangkap imej tetap dan mereka tidak boleh mengatasinya. Atas sebab ini, impresionis meneroka dimensi lukisan yang lain, seperti warna, cahaya dan pergerakan. Gaya ini menjelaskan dengan jelas bahawa lukisan tidak bertujuan untuk bersaing dengan fotografi, sebaliknya untuk melengkapkannya, untuk mewakili perkara yang tidak dapat dilakukan oleh fotografi.

Kesan, Matahari Terbit oleh Claude Monet , 1872, melalui Seni dalam Konteks

Pelukis impresionis, bukannya mewakili realiti dengan tepat secara terperinci, memberi tumpuan kepada tanggapan realiti dan cuba menyampaikan pergerakan dalam lukisan mereka . Lukisan impresionis mewakili realiti seperti yang dilihat oleh mata manusia: sekejap dan sementara, kadangkala tidak jelas atau kabur. Pada mulanya, gambaran realiti yang agak kabur ini dikritik sebagai lukisan berkualiti rendah atau belum siap, tetapi lama-kelamaan ia mula dihargai.

Mulai saat ini, ia diterima secara meluas bahawa lukisan tidak dapat bersaing dengan fotografi dalam mewakili realiti dengan tepat. Kesedaran ini, dalam satu cara, melepaskan lukisan dari belenggu realisme dan membuka pintu untuk peralihan dalam kalangan artistik. Daripada menghargai realisme, artis mula menumpukan pada menyatakan emosi, tanggapan, dan semua yang merupakan sebahagian daripada pengalaman manusia. Dalam banyak cara, Impresionisme mencipta jambatan antara seni tradisional, yang mempunyai realisme pada terasnya, dan seni moden, yang menjauhkan dirinya daripada perwakilan realiti yang tepat.

Pergerakan Seni Modernis: Konsep Seni Baru

Wanita dengan Topi oleh Henri Matisse , 1905, melalui Muzium Seni Moden San Francisco

Pada permulaan abad ke-20 , adalah jelas bahawa fotografi telah datang untuk kekal. Bukan itu sahaja tetapi terdapat satu lagi medium baharu untuk mewakili realiti: filem. Selepas tayangan filem 1895 di Paris oleh saudara Lumière, medium baharu ini telah dipertingkatkan dengan pantas dan mendapat populariti yang ketara. Mewakili realiti dengan tepat bukan lagi tugas yang diperlukan untuk pelukis. Atas sebab ini, Impresionisme hanyalah yang pertama daripada siri pergerakan artistik yang menyimpang dari realisme.

Pada separuh pertama abad ke-20, terdapat pelbagai pergerakan di dalamnya Modenisme yang mengubah dunia seni. Yang pertama ialah Fauvisme , yang mewakili adegan dan subjek sebenar menggunakan warna terang yang biasanya tidak sesuai dengan realiti. Fauvis menggunakan sapuan berus tebal, mengambil inspirasi daripada pelukis Pasca-Impresionis seperti Vincent van Gogh. Nama terulung dalam Fauvisme ialah Henri Matisse. Apabila ditanya apakah warna pakaian wanita itu dalam lukisan terkenalnya Wanita dengan Topi adalah, dia didakwa menjawab: Hitam, jelas sekali .

Salah satu pergerakan terawal dalam arus Modernis ialah Ekspresionisme , yang berasal dari Van Gogh dan Edvard Munch, tetapi telah dibangunkan dengan ketara beberapa dekad kemudian melalui kumpulan Jerman Jambatan ( Jambatan ). Dalam Ekspresionisme, tumpuan bukan untuk mewakili realiti luaran dengan tepat, tetapi realiti dalaman, perasaan dan emosi. Artis ekspresionis menggunakan warna-warna terang dan sapuan berus yang luar biasa tebal, dan lukisan yang dihasilkan adalah sangat padat dan sengit, menyampaikan emosi dan persekitaran yang jelas.

Landskap Apokaliptik oleh Ludwig Meiner , 1912, melalui Sotheby's

Terutamanya semasa tahun selepas Perang Dunia I , Lukisan ekspresionis menjadi sangat aneh dan gelap. Dengan memberi tumpuan kepada emosi dalam representasi realiti, Ekspresionis boleh melukis gambaran yang lebih tepat dan kritikal tentang masyarakat. Dalam banyak cara, lukisan ini boleh menunjukkan apa yang tidak dapat dilakukan oleh fotografi, iaitu perasaan artis di sekeliling realiti yang diwakili.

Mungkin salah satu gerakan yang paling terkenal dalam Modernisme ialahKubisme. Pergerakan ini merevolusikan konsep perspektif dan menolak perwakilan objek tiga dimensi. Daripada menggunakan teknik pemodelan dan perspektif biasa, Cubists, seperti Picasso atau Braque, mewakili objek sebagai dua dimensi, selalunya cuba memasukkan perspektif berbeza bagi satu objek pada satu masa. Dengan meneroka perspektif sedemikian, Kubisme, seperti pergerakan seni Modernis yang lain, melampaui apa yang boleh dilakukan oleh fotografi. Kadangkala, objek yang diwakili tersasar jauh dari realiti sehingga sukar untuk memahami apa itu. Kemudian, Kubisme berkembang menjadi lebih mudah diakses dan lebih mudah difahami, seperti yang dilihat pada lukisan Picasso yang paling terkenal, seperti Guernica .

Still Life: Violin dan Candlestick oleh George Braque, 1910, melalui Muzium Seni Moden San Francisco

Sekitar tahun 1920 memulakan salah satu gerakan terpenting dalam Modernisme: surealisme . Surrealists mengambil tempat yang Dadais berhenti. Walaupun berbuah pada tahun-tahun pertama, gerakan Dadais cepat hilang diri dalam kekasarannya sendiri dan ditinggalkan oleh ramai artis. Surrealisme, walaupun penuh teka-teki dan tidak masuk akal dengan caranya sendiri, sama sekali tidak mempunyai makna. Sebaliknya, ia cuba menunjukkan pertindihan proses psikologi dalam minda manusia yang menyebabkan mimpi dan imaginasi.

Detik Mulia oleh Salvador Dali , 1938, melalui Fundació Gala

Dalam lukisan Surrealist, bukan realiti fizikal yang diwakili, tetapi mimpi dan realiti tidak sedarkan diri. Seperti dalam gerakan seni Modernis yang lain, Surrealisme adalah pelengkap kepada fotografi kerana ia mewakili sesuatu yang jauh di luar jangkauannya: minda manusia dan dunia impian. Dengan melepaskan diri daripada belenggu realiti, pelukis surealis menggambarkan fikiran dan impian kita dengan cara yang revolusioner.

Bagaimana Lukisan Modernis Mempengaruhi Fotografi

Potong dengan Pisau Dapur Dada melalui Zaman Kebudayaan Bir-Perut Weimar Terakhir di Jerman oleh Hannah Höch , 1919, melalui Muzium Negeri di Berlin

Walaupun tidak dicipta dengan tujuan artistik, fotografi telah diterokai dengan pantas oleh artis. Pertama, fotografi digunakan sebagai alat bantuan untuk melukis atau bentuk seni tradisional yang lain. Kemudian, beberapa artis mula meneroka gabungan fotografi, lukisan dan medium lain, sekali gus mencipta bentuk seni baharu, seperti montaj foto. Salah seorang artis terulung dalam medium seni baharu ini ialah Hannah Höch , seorang artis Republik Weimar, yang mencipta contoh montaj foto yang terkenal.

Ia mengambil sedikit masa dan kontroversi untuk fotografi dianggap sebagai bentuk seni halus. Ramai pengkritik, hingga ke abad ke-20, masih enggan menerima fotografi sebagai sesuatu yang lebih daripada mekanisme industri yang meniru realiti tetapi mempunyai sedikit nilai artistik dengan sendirinya. Walau bagaimanapun, sepanjang abad ke-20, fotografi mula diiktiraf sebagai bentuk seni, dan jurugambar mencipta cara inovatif untuk mengekspresikan diri mereka melaluinya.

Bersamaan oleh Alfred Stieglitz , 1927 (Fotografi abstrak), melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Modenisme juga sangat mempengaruhi fotografi dan representasi alternatifnya terhadap realiti dan emosi manusia. Semasa abad ke-20, jurugambar juga meneroka eksperimen dan fotografi abstrak . Walaupun masih mewakili realiti, jenis fotografi ini meneroka bentuk, warna dan perspektif tanpa berusaha untuk mewakili pemandangan atau objek tertentu dengan tepat.

Bagaimana Fotografi Mengubah Persepsi Kita Terhadap Seni: Gambaran Keseluruhan

Kepulauan Kuning oleh Jackson Pollock, 1952, melalui Muzium Tate, London

Ciptaan Daguerreotype pada tahun 1837 memberi kesan kepada masyarakat dan dunia seni yang tidak dapat diramalkan oleh Daguerre. Dengan mengatasi lukisan dalam keupayaannya untuk mewakili realiti, fotografi, dalam satu cara, melepaskan lukisan daripada keperluan untuk menjadi realistik. Fotografi juga membenarkan akses yang lebih meluas kepada seni dan potret, yang mendapat permintaan tinggi dalam masyarakat abad ke-19.

Impresionisme adalah gerakan pertama yang dibentuk oleh fotografi dan tersasar dari realisme yang menjadi norma dalam seni Eropah. Gerakan ini bertindak sebagai jambatan antara gerakan terdahulu dengan Modernisme. Dalam pelbagai gerakan artistik dalam Modernisme, ramai artis meneroka banyak cara baharu untuk mengekspresikan diri mereka. Artis mula memberi tumpuan kepada pengalaman manusia dan cara yang berbeza untuk melihat realiti dan mencipta karya revolusioner. Fotografi mengikuti kecenderungan ke arah subjektiviti dan abstraksi, yang menyumbang kepada pengiktirafannya sebagai bentuk seninya sendiri.

Pada masa kini, seni difahami bukan sahaja sebagai representasi realiti yang setia tetapi sebagai sesuatu yang menimbulkan pemikiran dan emosi. Ramai penonton berminat dengan makna dan perasaan yang disampaikan atau diwakili oleh karya seni atau kritikan sosial yang terkandung di dalamnya. Realisme, walaupun masih dihargai oleh sesetengah orang, telah kehilangan tempatnya sebagai keutamaan dalam kalangan artistik dan oleh artis sendiri. Ini amat jelas apabila kita memikirkan tentang pergerakan seni yang telah menjauhkan diri daripada realiti, seperti Ekspresionisme abstrak .