Manakah Contoh Terbaik Seni Abstrak?

Seni abstrak adalah luas dan istilah seni yang merangkumi semua yang menerangkan pelbagai jenis gaya, teknik dan medium. Istilah ini boleh merangkumi apa-apa sahaja daripada pemasangan yang besar kepada lukisan berskala kecil, tenunan, arca, malah filem dan video. Dari sekitar awal 20keabad dan seterusnya, seni abstrak telah satu aspek penting dalam amalan seni . Abstraksi telah memberi ruang kepada artis untuk bereksperimen secara bebas dengan bentuk ekspresi, tanpa membuat sebarang rujukan langsung kepada dunia sebenar. Kami melihat hanya segelintir contoh terbaik seni abstrak dari abad yang lalu, meraikan skop luas gaya seni ini.

1. Wassily Kandinsky, Grid Hitam, 1922

Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, melalui Luxe Beat

Tiada perbincangan mengenai sejarah seni abstrak akan lengkap tanpa mengangguk ke arah tuan Rusia yang hebat Wassily Kandinsky . Dia membuat beberapa lukisan, cetakan dan lukisan yang benar-benar abstrak yang pertama. Karya seni yang menakjubkan ini mengalih keluar sebarang kesan dunia nyata sepenuhnya. Sebaliknya, Kandinsky bentuk geometri yang dilukis, warna dan corak yang merujuk kepada satah rohani yang lebih tinggi di luar dunia nyata. Oleh itu, dia menggalakkan kita melihat seni sebagai ruang untuk pelarian utopia dan pengalaman transendental. Dalam lukisan ikoniknya Grid Hitam, 1922, Kandinsky menarik kita ke dunia mimpi, di mana bentuk dan bentuk abstrak terapung dengan bebas melalui angkasa.

2. Joan Mitchell, Tanpa tajuk, 1958

Joan Mitchell, Untitled, 1958, melalui Christie's

Joan Mitchell adalah seorang pemimpin di sekolah New York Ekspresionisme abstrak sepanjang tahun 1950-an. Dia kemudiannya sebelum berpindah ke Perancis, di mana dia terus mendorong lebih jauh ke dalam bahasa radikal seni abstrak tulen. Di sana, Mitchell membuat beberapa lukisan paling penting dalam generasinya, bereksperimen secara bebas dengan susunan cat ekspresif bertekstur kaya, terbina dalam lapisan yang kompleks. Dalam lukisannya Tanpa tajuk, Pada tahun 1958, dia memperagakan gaya pelukisnya dengan penuh tenaga, menggunakan sapuan berani dengan warna terang dan pekat yang kelihatan meleret ke sana ke mari di seluruh permukaan kanvasnya.

3. Carl Andre, Bersamaan VIII, 1966

Carl Andre, Setara VIII, 1966, melalui Seni Bina Bata

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Artis Amerika Carl Andre adalah seorang pemimpin di sekolah Minimalisme . Pemasangannya yang keras menolak sempadan kebolehterimaan dalam seni abstrak. Khususnya, beliau menunjukkan bagaimana susunan teratur, geometri atau grid bagi objek biasa boleh dijadikan sebagai karya seni. Karya seni pecah tanah Andre bertajuk Bersamaan VIII, 1966 diperbuat daripada longgokan batu bata yang sederhana, disusun menjadi timbunan yang ditempah dengan susah payah. Pada zamannya ia menimbulkan kekecohan, bertanyakan soalan tentang kebolehterimaan dalam seni. Ia juga menggambarkan kesederhanaan yang bersih dan tulen Gaya minimalis . Pengkritik seni Jonathan Jones menyifatkan karya seni ini sebagai karya seni kontroversi yang paling membosankan sepanjang zaman.

4. Franz West, Tanpa tajuk, 2009

Franz West, Tanpa Judul, 2009, melalui Christie's

Bergerak ke zaman kontemporari, pengukir Austria Franz West telah membuat beberapa arca abstrak yang paling berani dan merangsang pemikiran sejak kebelakangan ini. Arca papier machenya yang kasar, berketul-ketul dan ekspresif adalah sangat mengerikan kerana ia sangat menarik. Dia mengambil bahasa Ekspresionisme Eropah dan Ekspresionisme Abstrak Amerika dan menolaknya ke luar ke dalam bentuk tiga dimensi. Seterusnya, dia menggunakan garisan dan coretan cat berwarna-warni merentasi permukaan seperti meteor pada arcanya, mencipta versi seni abstrak yang benar-benar kontemporari. Kami melihat visi ekspresif ini ditunjukkan dalam Tanpa tajuk, 2009, yang dilekatkan pada tiang logam, seperti spesimen saintifik yang aneh di muzium.

5. Katharina Grosse, Satu Tingkat Lebih Tinggi, 2011

Katharine Grosse, Satu Tingkat Lebih Tinggi, 2011, melalui Contemporary Art Daily

Artis Jerman Katharina Grosse membuat pemasangan yang luas bersaiz bilik yang dipenuhi dengan susunan abstrak warna, tekstur dan bentuk. Seninya yang sangat bercita-cita tinggi mendedahkan skop besar seni abstrak hari ini. Dia menunjukkan cara seni boleh menjadi pengalaman yang mengasyikkan dan merangkumi semua untuk penonton seni. Sebagai contoh, dalam pemasangan epik Satu Tingkat Lebih Tinggi, 2011, Grosse menggabungkan batu dan tanah dicat semburan dengan timbunan Styrofoam yang luas. Ini mewujudkan landskap mimpi psychedelic yang merupakan bahan imaginasi tulen.