Mengejar Keseronokan: Bagaimana Dunia Terapung Mentakrifkan Edo Jepun

Di bawah pemerintahan Keshogunan Tokugawa, sebuah kerajaan tentera zaman pertengahan yang kuat, Edo Jepun dicirikan oleh pengasingan, keamanan relatif, dan struktur sosial yang ketat. Selepas lebih dua abad perselisihan dalaman yang berterusan, pemerintahan Tokugawa bertekad untuk mewujudkan tatanan politik yang stabil. Di puncak hierarki sosial baharunya ialah shogun (panglima besar), maharaja dengan kuasa upacara, dan daimyo (tuanan feudal). Di bawah mereka adalah samurai, diikuti oleh petani dan tukang, dan akhirnya, pedagang. Untuk kawalan sosial yang berkesan, pihak shogun mewujudkan tempat keseronokan berlesen dalam lingkungan daerah Yoshiwara. Di sinilah dunia terapung menjadi berbunga penuh dengan daya hidup, hedonisme, dan penghargaan baru untuk estetika.

Keseronokan Sekejap di Edo Jepun: Apa sahaja yang Mengapungkan Bot Estetik Anda

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura pada waktu malam di Yoshiwara) oleh Utagawa Hiroshige, 1841 melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kerana mereka jatuh, kami menyayangi mereka - bunga sakura.

Dalam dunia terapung ini, adakah sesuatu yang bertahan?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Begitulah lambangnya ukiyo dalam Zaman Edo Jepun – keindahan ketidakkekalan, keseronokan sementara, dan kewujudan individu yang tidak bermakna. ukiyo telah sinonim dengan mencari keseronokan dan bergembira, tetapi asal-usul perkataan itu tidak jauh dari persatuan biasa ini. Berasal daripada kepercayaan Buddha, ukiyo 憂世 bermaksud dunia kesedihan - merujuk kepada penderitaan duniawi yang mana penganut Buddha meminta pembebasan. Ia kemudiannya menjadi homofon ironis apabila ditulis sebagai ukiyo 浮世bermaksud dunia terapung, yang merujuk kepada pengejaran keseronokan yang sia-sia di daerah lampu merah semasa Zaman Edo.

Jika diteliti lebih dekat, sebahagian daripada budaya remeh ini boleh dikaitkan dengan dasar yang dikuatkuasakan oleh Keshogunan Tokugawa. Tempoh keamanan yang berpanjangan bermakna mereka bosan samurai kelas secara teknikal tiada kaitan. Tanpa perlu takut hidup dalam masyarakat yang tidak menentu yang penuh dengan perang saudara, penduduk juga boleh menikmati budaya massa buat kali pertama. Bagi golongan peniaga terutamanya, hierarki sosial yang ketat mendorong mereka mencari jalan keluar untuk melepaskan kekecewaan yang terpendam dan dilayan sebagai sama rata. Selain menikmati aktiviti hiburan yang menyeronokkan, ukiyo terlalu menggalakkan penghargaan yang tinggi untuk estetika. Daripada seni yang berkembang maju kepada figura yang cantik dan pemandangan yang menawan, dunia terapung adalah tanggapan yang romantik—dan kadangkala romantik—yang penting kepada kepekaan Jepun pada masa itu.

Berlampu hijau oleh Kerajaan: Daerah Cahaya Merah yang Berkembang di Yoshiwara

Adegan di Yoshiwara oleh Hishikawa Moronobu, 1680, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Untuk mengawal selia tingkah laku sosial dengan lebih baik, Keshogunan Tokugawa mengukir kawasan khusus untuk aktiviti yang berkaitan dengan keseronokan. Seperti Shimabara di Kyoto dan Shinmachi di Osaka, Tokyo mempunyainya Yoshiwara yang terkenal . Ditubuhkan pada tahun 1617, daerah asal Yoshiwara terletak di Nihonbashi masa kini (di wad Chūō, Tokyo). Di dalam dinding daerah lampu merah, seseorang boleh menikmati tanpa henti tanpa pertimbangan dalam aktiviti yang menyeronokkan di rumah pelacuran, kedai teh, teater dan banyak lagi. Sebuah bandar di dalam sebuah bandar, Yoshiwara juga merupakan tempat belenggu kelas sosial disingkirkan. Di sini para pedagang dan samurai dilayan sama rata - bukan berdasarkan prestij sosial mereka tetapi semata-mata berdasarkan kuasa beli mereka. Setelah terselamat daripada kebakaran yang dahsyat pada tahun 1657, Yoshiwara telah dipindahkan ke Asakusa masa kini (di wad Taitō, Tokyo) di mana ramai pengunjung dari semua kelas sosial terus mencari keseronokan dan ketenangan dalam dunia terapung tanpa makna.

Awal petang di Yoshiwara Inn oleh artis yang tidak dikenali , abad ke-19, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pada zaman kegemilangannya, dikatakan bahawa Yoshiwara adalah rumah kepada lebih 4,000 pekerja seks. Mereka terdiri daripada pelacur kelas tinggi yang terlatih dalam puisi dan kaligrafi kepada pekerja seks tepi parit yang menawarkan perkhidmatan yang lebih murah dan cepat. Ciri hierarki tegar perdagangan daging menimbulkan a perbezaan yang ketara dalam taraf hidup . Walaupun daerah lampu merah yang berkembang pesat, sejumlah besar pekerja seks tergolong dalam hierarki yang lebih rendah.

Menurut bancian pada tahun 1642, pelacur kelas tinggi di Yoshiwara hanya berjumlah 106 orang, manakala hampir 900 pelacur terdiri daripada peringkat bawah. Biasanya ditempatkan di kediaman mewah dan dihiasi di dalam kimono paling mewah , yang dahulu banyak dicari. Mereka menarik pelanggan yang kaya dan mempunyai pilihan untuk mengatakan tidak kepada mereka yang tidak mereka sukai. Yang terakhir, sebaliknya, sentiasa terperangkap dalam kitaran ganas hutang dan keadaan kerja yang teruk - semuanya sedang bertarung dengan ketakutan kehamilan yang tidak diingini atau dijangkiti penyakit kelamin.

The Geisha in the Teahouse: The Charm of the Ochaya

Geisha Bersedia untuk Hiburan oleh Chobunsai Eishi , 1794, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Menjelang abad ke-18, geisha —penghibur profesional dalam nyanyian dan tarian tradisional—mula mendapat populariti di Edo Jepun. Wanita ini sangat terlatih untuk membuat persembahan dan melibatkan pelanggan mereka dalam perbualan mengenai topik intelektual ochaya ( kedai teh ) . Lebih daripada sekadar venue, the ochaya dengan syarat geisha persekitaran yang bersih dan selamat untuk menghiburkan pelanggannya.

Secara tradisinya, geisha dilarang menjual daging mereka, supaya tidak bersaing dengan pekerja seks di Yoshiwara. Oleh itu, daripada menuang minuman dan bercumbu kepada menari dan membincangkan hal ehwal semasa, geisha melakukan segala-galanya kecuali tidur dengan pelanggan mereka. Ini menyebabkan sesetengah orang percaya bahawa rayuan itu geisha berehat dengan hakikat bahawa mereka tidak tersedia secara seksual. Sesuai dengan kefanaan dalam dunia terapung, seorang lelaki tidak boleh sepenuhnya memiliki a geisha, tidak kira berapa malam dia menghabiskan masa di kedai teh.

ukiyo sebagai tempat kelahiran Kabuki dan Bunraku

Pemandangan Dalaman Teater Kabuki oleh Utagawa Toyokuni I , 1793, melalui Muzium Brooklyn, New York

Dengan suasana hiburan yang berkembang pesat di Edo Jepun, dua bentuk seni popular muncul untuk kegunaan santai orang ramai. Mereka adalah Kabuki, a drama popular dengan nyanyian dan tarian bergaya, dan Bunraku yang merujuk kepada persembahan boneka tradisional. Berbeza dengan sepupu elitis mereka Baiklah —drama tarian klasik— Kabuki dan Bunraku mengalu-alukan penonton dari semua kelas sosial dan bukan hanya samurai atau keturunan bangsawan.

Di Edo Jepun, Kabuki drama yang menyentuh subjek seperti makhluk ghaib , pelacur, dan makhluk mitos. Mereka sering menonjolkan tanggapan Buddha tentang dunia yang bersifat sementara - sangat mencerminkan dunia terapung. Bunraku terlalu berkongsi tema yang sama dan telah dipersembahkan dengan boneka bersaiz sebenar yang dipasangkan dengan nyanyian dan instrumen bertali tradisional. Kedua-duanya Kabuki dan Bunraku teater dibuka sepanjang hari untuk pengunjung menikmati persembahan yang baik sambil berehat dan menghirup teh. Teater-teater ini adalah mikrokosmos Edo Jepun, di mana orang biasa menikmati aktiviti santai mereka, di tempat di mana kelas sosial tidak penting.

Dunia Sastera Berkembang Zaman Edo Jepun

Lukisan dakwat yang memaparkan seorang ibu dan dua anaknya, bersama-sama dengan a haiku oleh Kino Baitei, 1750 - 1810, melalui Perpustakaan Kongres, Washington

Apabila budaya bandar berkembang di Edo Jepun, pelbagai genre sastera berkembang pesat dengan peningkatan jumlah pembaca dan permintaan besar-besaran. Khususnya, satu bentuk puisi pendek yang penting yang dipanggil haiku menjadi terkenal dalam tempoh ini. Secara tradisinya, haiku Jepun terdiri daripada tiga frasa berjumlah 17 suku kata yang mengikut pola 5-7-5. Biasanya merujuk kepada keindahan alam semula jadi atau perubahan musim, haiku dianggap sebagai salah satu bentuk budaya popular yang terawal di Jepun. Pada kemuncak kemasyhurannya pada abad ke-18 dan sepanjang hayatnya, penyair yang ditubuhkan Matsuo Bashō diraikan secara besar-besaran untuk karya-karyanya. Dianggap hari ini sebagai salah seorang penyair haiku terhebat, Bashō telah dikreditkan kerana mempromosikan haiku dan mengangkatnya kepada genre sastera yang dihormati. Kesederhanaan haiku juga telah mempengaruhi penulis barat seperti Ezra Pound yang menyokong intipati haiku dalam Pergerakan imaginasi .

Contoh kesusasteraan Ukiyo-zōshi, Perbendaharaan Jepun untuk Zaman oleh Ihara Saikaku , 1688, melalui Muzium British, London

Seperti haiku, genre naratif yang menonjol muncul seiring dengan dunia terapung berbunga. Dipanggil Ukiyo-zōshi , yang secara literal bermaksud kisah dunia terapung, genre ini mencerminkan pemandangan dan bunyi yang kaya dari budaya bandar yang berkembang pesat di Edo Jepun. Ditulis terutamanya dalam bahasa vernakular berasaskan kana, Ukiyo-zōshi kesusasteraan adalah popular kerana ia boleh difahami oleh orang ramai. Ia juga menyentuh topik seperti erotisme, kehidupan di kawasan keseronokan, dan subjek lain yang dianggap oleh sesetengah pihak sebagai kesat dan rendah diri.

Walau bagaimanapun, kerana realismenya dan halangan kemasukan yang rendah, banyak karya genre ini menjadi laris negara dengan jumlah pembaca yang tiada tandingan. Novelis Jepun Ihara Saikaku muncul sebagai salah seorang penyumbang paling menonjol kepada Ukiyo-zōshi genre. Karya-karya beliau seperti Kehidupan Lelaki Amorous (1682) dan Lima Wanita Yang Mencintai Cinta (1685) menghidupkan kepelbagaian yang tidak habis-habis dan ciri glamor dunia terapung dan kekal sebagai tajuk ikonik yang mewakili kesusasteraan zaman Edo hari ini.

Ukiyo-e : Instagram Zaman Edo Jepun

Sumidagawa Bairyu Shinsho oleh Utagawa Kunisada , 1847, Muzium Victoria dan Albert, London

Tiada perbincangan tentang ukiyo akan lengkap tanpa disebut Ukiyo-e . Gaya cetakan blok kayu yang menawan glamor dunia terapung, Ukiyo-e menampilkan wanita cantik, Kabuki pelakon, wira perang, pemandangan landskap, cetakan erotik, dan semua perkara yang popular. Seseorang juga boleh berhujah bahawa Ukiyo-e , yang bermaksud gambar dunia terapung, ialah Instagram Zaman Edo Jepun.

Setelah memuncak pada abad ke-18, perkembangan Ukiyo-e seiring dengan budaya mencari keseronokan yang berkembang pesat di Edo Jepun. Dari konseptualisasi terawal oleh pelukis kepada pengiklanan cetakan blok kayu yang telah siap oleh penerbit, Ukiyo-e dijamin a proses pengeluaran yang kompleks yang menghairankan tidak diterjemahkan kepada harga yang tinggi. Oleh itu, apa yang bermula sebagai cetakan monokrom ringkas menjadi karya agung berwarna penuh yang dinikmati secara meluas oleh orang ramai.

Gelombang Hebat di luar Kanagawa oleh Katsushika Hokusai , 1830, melalui Muzium Negara Tokyo

Dengan populariti yang semakin meningkat Ukiyo-e , artis yang pakar dalam bidang itu juga menjadi nama rumah yang menyumbang kepada warisan budaya abadi Zaman Edo Jepun. Mengukuhkan pujian antarabangsa masa kini yang terikat dengannya Ukiyo-e , Gelombang Hebat di luar Kanagawa oleh Katsushika Hokusai kekal sebagai salah satu karya seni Jepun yang paling ikonik yang pernah dicipta. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1830, ia adalah cetakan blok kayu berwarna yang menggambarkan gelombang penyangak yang muncul untuk mengatasi tiga bot di Teluk Sagami dengan Gunung Fuji di latar belakang. Sebagai karya Hokusai yang paling terkenal, Gelombang Besar telah sangat mempengaruhi seni Jepun dan seterusnya sejak penciptaannya. Malah ada yang menganggap ia berada di barisan hadapan Japonisme dan kesan seni Jepun terhadap budaya Barat sejak Pemulihan Meiji pada tahun 1868.

Berakhirnya Edo Jepun: Warisan Dunia Terapung

Misi Komodor Perry ke Jepun pada tahun 1854 oleh Hibata Ōsuke , 1854 – 1858, melalui The British Museum, London

Walaupun isolationisme cukup mendefinisikan diplomasi di Edo Jepun, ia mewujudkan keadaan yang sempurna untuk seni Jepun berkembang tanpa pengaruh budaya asing. Ini menghasilkan perbendaharaan kata artistik Jepun yang unik dan kepekaan yang dikenali secara kolektif sebagai Nihonga yang merupakan segala-galanya dan akhir-semua untuk seni semasa Zaman Edo pengasingan. Walau bagaimanapun, pengasingan ini tidak lama lagi terganggu apabila Komodor Matthew Perry dari Tentera Laut Amerika Syarikat terpaksa masuk ke Jepun dengan empat kapal perang pada tahun 1853. Penggunaan diplomasi bot meriam, dalam kes ini, adalah sejajar dengan matlamat utama Perry untuk mewujudkan hubungan perdagangan, menggunakan kuasa jika perlu, dengan Jepun. Peristiwa ini bukan sahaja membawa kepada kejatuhan pemerintahan Tokugawa, tetapi ia juga membuka jalan kepada Pemulihan Meiji dan pembukaan negara.

Jambatan Jepun oleh Claude Monet , 1899 melalui Galeri Seni Negara, Washington

Dalam bidang seni, pembukaan Jepun membenarkan yang unik Nihonga gaya untuk merentasi benua asing, sama seperti bagaimana Gelombang Besar lakukan di luar pantai Kanagawa. Buat pertama kali dalam sejarah moden, orang asing boleh memasuki Jepun dan dilayan dengan dunia terapung yang dipenuhi dengan ciptaan estetik seperti Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku , dan haiku antara lain.

Gelombang Japonisme yang lebih besar tidak lama lagi akan mempengaruhi seluruh generasi artis Perancis suka Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, dan yang paling penting, Claude Monet . Seorang pengumpul seni Jepun yang gigih, karya Monet sangat dipengaruhi oleh kepekaan seni Jepun. Elemen daripada ukiyo -e dan motif Jepun sering digabungkan ke dalam kanvas artis impresionis. Boleh dikatakan, salah satu karyanya yang paling terkenal Jambatan Jepun adalah dengan sendirinya surat cinta kepada budaya Jepun yang dicintainya dan bukti Japonisme. Apabila kita merenung semula jika ada yang bertahan di dunia terapung, ia adalah warisan abadi ini Nihonga dan Nihonga -karya yang diilhamkan yang kita temui jawapannya.