Revolusi Rusia dalam 5 Lukisan Hebat

Apakah revolusi? Jawapan paling mudah ialah perubahan kuat rejim politik. Setiap revolusi dalam sejarah mewakili pergeseran politik yang ganas. Walaupun revolusi akhirnya gagal, ia pasti akan meninggalkan warisan yang menggegarkan dunia lama selepas semua tembakan meriam didiamkan, dan semua pemberontak hilang. Sebagai peristiwa penting yang mengubah kehidupan berjuta-juta, revolusi tidak boleh tidak menjadi sebahagian daripada seni. Revolusi Rusia tidak terkecuali.

Peristiwa yang menghancurkan dunia dan membawa Empayar Rusia keluar dari Perang Dunia I, menguburkan negeri di bawah runtuhan, Revolusi Rusia juga mengilhami seni revolusioner. Bolshevik mencabut sebuah negara yang runtuh daripada serpihan perang dan mengubah nasib empayar yang dahulunya besar, mengubahnya menjadi Kesatuan Soviet - satu lagi negeri yang ditakdirkan untuk menjadi kuasa besar di arena dunia. Seniman tidak dapat mengelakkan demam revolusi, dan dengan itu mendokumentasikan nyawa yang hilang dan cita-cita ditemui.

Revolusi Rusia dan Permulaannya yang Rendah

Gambar Vladimir Lenin semasa Revolusi Rusia, 1917, melalui Britannica

The Revolusi Oktober yang Hebat bermula dengan pemberontakan. Apabila Rusia terbakar, hanya sedikit yang menyedari kesannya. Tipu tipu muslihat dan pergaduhan politik yang menyusul tidak membawa apa-apa untuk meredakan kejatuhan ekonomi yang mengancam negara dan memburukkan lagi kehidupan pekerja dan petani di negeri itu yang sedang berperang berdarah. Di antara pelbagai puak politik, satu parti bangkit mengatasi yang lain untuk menjawab tuntutan popular, berjanji untuk menamatkan perang, memberi hak kepada petani dan pekerja, dan akhirnya mereformasi negara. Bolshevik bukan sahaja menolak dakwaan berani ini tetapi juga mempunyai kepimpinan yang diperlukan untuk melakukannya, terima kasih kepada Vladimir Lenin , seorang tokoh yang kontroversi seperti beliau berpengaruh.

Bolshevik mendominasi Parti Komunis selepas perpecahan mereka dengan Menshevik pada tahun 1903. Kedua-dua puak ini tidak dapat bersetuju dalam beberapa isu, termasuk keahlian parti dan rancangan organisasi. Di bawah hanya pemerintahan Bolshevik, Parti Komunis bukanlah yang paling ramai atau berkuasa pada tahun 1917. Walau bagaimanapun, apa yang mereka kurang dalam jumlah, mereka membayar pampasan dalam keazaman dan perancangan. Di atas segalanya, Komunis mewakili semua yang baru, radikal, dan segar untuk rakyat. Mereka sememangnya bersemangat untuk membina dunia baru di atas runtuhan Empayar Rusia. Dan, tentu saja, negara jenis baru memerlukan jenis seni revolusioner baru.

Bolshevik oleh Boris Mikhailovich Kustodiyev , 1920, melalui Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pandangan seni Vladimir Lenin semudah revolusioner. Seni adalah milik rakyat, - dia menulis dan mengulangi beberapa kali. Seni revolusioner terpaksa menarik minat orang ramai dan bukannya segelintir golongan bangsawan terpilih. Selepas itu, seni baru ini terpaksa mendokumentasikan dan menceritakan semula peristiwa yang menggegarkan negeri.

Semasa Revolusi Rusia dan Perang saudara selepas itu, ramai artis mematuhi ajaran Lenin - selalunya secara tidak sengaja dan sentiasa dengan sentuhan bakat mereka sendiri. Beberapa lukisan paling ikonik yang memaparkan Revolusi Rusia menangani kedua-dua peristiwa dan kepentingan sejarahnya.

Kekacauan berdarah, langkah penuh harapan daripada seni reaksioner kepada revolusioner, permulaan Realisme Sosialis dan pemerintahan diktator, peristiwa suci atau mitos – Revolusi Rusia adalah semua itu dan lebih banyak lagi, bertukar menjadi pengalaman yang polarisasi bagi ramai orang. Gambar-gambar berikut menceritakan kisah pergolakan besar ini seperti yang dilihat oleh artis berbeza yang melakukan yang terbaik untuk menangkap kontroversi dan tidak dapat dinafikan, perubahan yang menghancurkan bumi iaitu Revolusi Oktober Besar 1917.

1. Pemberontakan, b y Kliment Redko, 1924-25

Pemberontakan oleh Kliment Redko, 1924-1925, di Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pengsakralan sesuatu peristiwa atau seseorang adalah tema yang menonjol dalam seni keagamaan. Walau bagaimanapun, dalam keadaan ateis, pendekatan rohani mengambil giliran yang berbeza, seperti yang ditunjukkan dalam Redko Pemberontakan . Kliment Redko menyelesaikan kerja setahun selepas kematian Lenin pada tahun 1926. Revolusi Rusia telah berlalu, Bolshevik telah menang, dan Kesatuan Soviet telah pun bangkit dari abu.

Dalam lukisannya, Redko menggabungkan bentuk geometri dengan potret pemimpin revolusioner. Lenin, sama seperti Nabi Isa , kekal di tengah. Di sebelah kanannya berdiri para rasulnya - Trotsky, Krupskaya, Stalin, dan sebagainya. Serupa dengan a ikon Ortodoks zaman pertengahan , saiz angka tidak bergantung pada lokasinya dalam komposisi tetapi kepentingannya. Format lukisan mengingatkan penonton seni agama Ortodoks - latar belakangnya monokromatik dan mempunyai perspektif yang serong. Tidak menghairankan bahawa gambar itu menyerupai ikon lebih daripada karya seni lain yang dihasilkan dalam negara sekular secara rasmi. Ia adalah ikon neo yang bukan mewakili realiti tetapi imej suci - sesuatu untuk dikagumi dan diperjuangkan.

Sebagai pemimpin revolusi, Lenin adalah tokoh lukisan yang paling menonjol. Seperti lingkaran cahaya di atas kepala orang kudus, percikan cahaya mengelilingi rakan-rakannya yang muncul dari kegelapan. Lenin sebagai seorang lelaki yang didorong ke puncak kuasa menjadi simbol abadi Revolusi Rusia. Percubaan mencipta mitologi baharu ini untuk dikenali oleh orang ramai membezakan karya Redko daripada yang lain. Tidak ramai yang menggunakan tradisi lukisan suci Ortodoks untuk berfungsi sebagai jenis ideologi yang berbeza, dan lebih sedikit yang berjaya mencipta sesuatu yang unik dan misteri seperti Pemberontakan .

dua. Madonna Petrograd, oleh Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrograd pada tahun 1918: The Petrograd Madonna oleh Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, di Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Jika Redko beralih kepada tradisi Ortodoks yang biasa menggambarkan orang-orang kudus, seorang lagi pelukis Soviet terkenal, Kuzma Petrov-Vodkin, menangani seni Renaissance Itali dalam karyanya yang bertajuk Petrograd pada tahun 1918. Walaupun imej Madonna dapat dikenali kerana pose wanita itu memegang anaknya, gabungan biru, putih, dan merah di sekelilingnya, orang ramai yang gelisah di belakangnya, dan seni bina yang mengagumkan semuanya menceritakan kisah yang berbeza.

Tidak seperti kebanyakan sarjana Renaissance yang memakaikan orang kudus dan raja purba dengan jubah kontemporari, Petrov-Vodkin melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza dalam karyanya. Sebaliknya, artis itu memilih untuk mengubah seorang wanita biasa menjadi Perawan Maria, lengkap dengan lipatan jubahnya yang diukir, mencipta pertembungan aneh antara duniawi dan suci.

Kuzma Petrov-Vodkin percaya bahawa Revolusi Rusia boleh membawa pembaharuan rohani ke atas dunia usang Empayar Rusia. Sebagai ahli masyarakat falsafah yang bebas, beliau melukis karya seni revolusioner ini sebagai imej harapan dan pembaharuan dalam sosok wanita yang tinggi. Lukisan itu tidak lama kemudian menjadi ikonik, mendapat nama jolokan 'Madonna Petrograd.'

Malangnya, kehidupan Petrov-Vodkin tidak begitu berharap seperti seni revolusionernya. Artis itu sendiri melihat ramai rakan sekerjanya hancur di bawah roda rejim baru. Dia kemudiannya meninggal dunia akibat batuk kering pada tahun 1939 dan dengan itu hampir melarikan diri dari kengerian Perang Dunia II yang akan datang.

3. Pukul Putih Dengan Baji Merah, oleh ElLissitzky, 1920

Pukul Putih dengan Baji Merah oleh El Lissitzky , 1920, melalui Muzium Seni Halus, Boston

El Lissitzky Poster propaganda Soviet litografik mempengaruhi generasi artis avant-garde di Kesatuan Soviet dan di luar negara. Poster itu memaparkan baji merah besar yang memecahkan bulatan putih dan memusnahkan semua angka geometri bersebelahan, melambangkan kemenangan Bolshevik ke atas Pergerakan Putih - diketuai oleh mereka yang menentang Kesatuan Soviet - semasa Perang Saudara berikutnya. Sebagai seorang yang mahir dalam Konstruktivisme, Lissitzky terpesona dengan kuasa geometri yang mudah dan mesej yang boleh disampaikannya. Tidak lari daripada seni propaganda, baik dia dan Malevich percaya bahawa hanya seni revolusioner baru boleh menolak keadaan mundur ke masa depan.

Seseorang yang boros dan unik seperti El Lissitzky tidak akan pernah berminat dengan tradisi lama yang suci, menjadikannya artis yang sempurna untuk era Soviet. Sebaliknya, dia memeluk prinsip Konstruktivis yang membenarkan analisis teknikal yang teliti tentang dunia dan pengeluaran seni secara besar-besaran.

Semasa hayatnya, Lissitzky mematuhi ajaran Lenin dan membawa seninya kepada orang ramai. Beliau juga merupakan Duta Budaya Rusia ke Weimar Jerman pada tahun 1922, di mana beliau bekerja dengan dan mempengaruhi artis terhebat generasinya. Jejak Lissitzky terbukti dalam pergerakan seperti Bauhaus dan gayanya . Di Kesatuan Soviet, beliau mencipta poster dan seni untuk memberi inspirasi dan motivasi kepada orang awam Soviet, membantu usaha perang, terutamanya apabila Perang Dunia II melanda negara itu.

Empat. Pertahanan Petrograd, oleh Alexandr Deyneka, 1928

Pertahanan Petrograd oleh Alexander Deyneka, 1928, di Muzium Angkatan Tentera Pusat, Moscow

Sebagai seorang pelukis Soviet yang terkenal di dunia, Deyneka menggabungkan realisme dan modenisme dalam karyanya, daripada mozek monumental hinggalah kepada arca. Ia adalah miliknya Pertahanan Petrograd ; namun, itu menjadi salah satu karyanya yang paling dikenali.

Menolak kemuliaan dan pembaharuan, Pertahanan Petrograd mewakili kitaran keganasan yang tidak berkesudahan semasa zaman revolusi. Setiap revolusi mengumpul bayaran berdarah, yang kemudiannya dicerminkan dalam karya seni revolusi. Alexandr Deyneka 's The Pertahanan Petrograd menangani perkara ini dengan tepat, kerana kerjanya lebih banyak bercakap tentang kesusahan dan kos perubahan daripada harapan dan propaganda yang menggembirakan. Lukisan itu menafsirkan peristiwa Perang Saudara 1919, di mana Tentera Merah yang baru dibentuk berperang melawan apa yang dipanggil tentera Putih - penentang rejim Soviet.

Dua barisan sukarelawan berarak ke arah bertentangan, bersilang di tengah dan tidak pernah bertemu. Baris pertama menduduki daftar bawah lukisan, manakala yang kedua mengambil alih bahagian atas, mendedahkan tujuan sebenar gubahan: Deyneka menunjukkan kembalinya mereka yang cedera dan semangat yang baru diambil dalam satu gambar. Pulang dari hadapan, lelaki yang bengkok dan patah terpincang-pincang ke belakang, hanya untuk digantikan oleh mereka yang bersedia untuk mengambil tempat mereka, tidak tahu apa yang menanti mereka. Panel kitaran dalam gaya Realisme Soviet , Pertahanan Petrograd adalah lukisan yang tenggelam dalam warna kelabu dan tidak mendedahkan kejayaan revolusioner.

5. Lenin di Tribune, oleh Aleksandr Gerasimov, 1930

Lenin di Tribune oleh Aleksandr Gerasimov, 1930, melalui Muzium Sejarah Negeri, Moscow

Sama seperti Deyneka, Aleksandr Gerasimov adalah seorang lagi pakar Realisme Sosialis. Lenin di Tribune adalah gambar hampir Impresionis yang memuliakan pemimpin Revolusi Rusia, mengingatkan lukisan Jacques Louis David yang meraikan Napoleon, dan Eugene Delacroix karya seni memperingati Revolusi Perancis. Walau bagaimanapun, karya seni revolusioner ini lebih daripada potret gaya Impresionis yang dilukis dalam warna terang dan kabur. Lenin di Tribune lebih kepada lukisan sejarah daripada karya propaganda.

Dicipta pada tahun 1930, karya itu nampak terang apabila Lenin sudah mati, dan Revolusi Rusia telah lama berlalu. Gerasimov bukanlah penyebar paling tipikal Realisme Sosialis; warna-warna cerah dan bakatnya untuk dramatik sering bertentangan dengan pendekatan yang lebih konservatif rakan-rakannya. Walau bagaimanapun, keanehan gayanya tidak menghalangnya daripada menjadi pelukis kegemaran Stalin.

Setiap pelukis Soviet yang bercita-cita tinggi ingin melukis Lenin, kerana berbuat demikian bermakna memanjat tangga kerjaya yang mantap. Walau bagaimanapun, ikonografi pemimpin Soviet yang mapan dan ketakutan terhadap kemarahan pihak berkuasa menimbulkan sikap biasa-biasa sahaja. Alexander Gerasimov lukisan, sebaliknya, berbeza dalam aspek itu. Dia adalah salah seorang pelukis yang jarang memilih cerita yang sarat dengan politik dan memutarkannya, menggembirakan pihak berkuasa dan mengejutkan penonton secara serentak. Walau bagaimanapun, walaupun Gerasimov tidak berani melukis pemimpin Revolusi Oktober Besar mati dan di dalam kerandanya.

Bonus Karya Seni Revolusi Rusia yang Menggambarkan Yang Suci Dan Yang Najis

Lenin dalam Kerandanya oleh Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, di Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Kuzma Petrov-Vodkin mencipta salah satu lukisan paling kontroversi Revolusi Rusia, menceritakan kisah kebangkitan Kesatuan Soviet berkuasa dengan satu imej. Lenin dalam Kerandanya tidak diraikan kerana memuliakan Revolusi Rusia mahupun kerana pendekatan gayanya yang unik untuk menggambarkan sejarahnya. Sebaliknya, ia adalah salah satu gambar yang jarang berlaku yang berani mempersoalkan keabadian pemimpin besar Vladimir Lenin, seorang personaliti kultus.

Dengan tubuhnya yang dipelihara dan dipamerkan di makam, Lenin tidak sepatutnya dianggap mati. Secara simboliknya, pemimpin dan revolusinya perlu terus hidup supaya kesannya masih dapat dirasai. Percanggahan antara mitos dan realiti ini dibuat Lenin dalam Kerandanya gambaran yang tidak selesa untuk ramai di dalam Kesatuan Soviet. Akibatnya, ia jarang dipaparkan dan jarang disebut oleh pengkritik dan pelukis. Tetapi kerja Petrov-Vodkin kekal, menambah lebih banyak warna pada warisan rumit Revolusi Rusia dan pemimpinnya.

Kesimpulannya

Seperti yang ditunjukkan oleh lukisan di atas, terdapat banyak cara untuk melukis revolusi. Seni revolusioner boleh didapati dalam lukisan sejarah atau ikon, dibuat untuk menjadi peringatan keras tentang kengerian perang atau mesej harapan. Beberapa karya paling mendalam yang menangani revolusi muncul lama selepas peristiwa itu berlalu, dan laungan kemenangan dan kekalahan telah pudar.

Kepentingan Revolusi Rusia sukar untuk dipandang remeh. Ia mencetuskan satu siri peristiwa yang membentuk semula dunia dan mempunyai implikasi berpanjangan yang merentasi benua. Konstruktivisme dan seni avant-garde berkembang hanya untuk digantikan oleh Realisme Sosialis, yang akhirnya akan menjadi bahasa seni sama seperti senjata ideologi. Walau bagaimanapun, Revolusi Rusia kekal seperti apa - peristiwa polarisasi yang mencetuskan pelbagai bentuk seni yang berbeza.