10 Pelukis Sepanyol yang Menandai Abad ke-19

Salah satu genre yang terkenal pada abad ke-19 ialah lukisan sejarah. Ramai artis Sepanyol menggunakan gaya ini dan ia ditanam terutamanya di Akademi Seni. Pelukis pernah bersaing untuk mendapatkan pencen dengan menghantar subjek sejarah sebagai latihan akademik untuk memenangi hadiah. Kerajaan Sepanyol, sebagai penaung terbesar lukisan sejarah, dengan itu mempromosikan perwakilan tertentu tokoh dan peristiwa masa lalu. Dunia klasik dan khususnya Republik Rom adalah topik yang paling biasa dalam banyak karya seni. Wira, pemimpin politik dan tentera, tanpa nama atau individu, sering digambarkan oleh artis untuk mencerminkan identiti negara. Di bawah ialah 10 pelukis Sepanyol yang berpengaruh yang menandakan seni abad ke-19.

10. Pelukis Sepanyol Francisco Goya, 1749-1848

Dua lelaki tua sedang makan oleh Francisco de Goya , 1820 – 1823, melalui muzium Prado, Madrid

Francisco de Goya dianggap sebagai pelukis Sepanyol terbaik Neoclassicism dan Romanticism. Beliau memerintahkan peralihan dalam seni dari abad ke-18 ke abad ke-19 dan menduduki kedudukan unik dalam sejarah seni Barat. Dilahirkan di Fuendetodos, Goya ialah anak seorang gilder. Pada tahun 1779, Goya dinamakan sebagai pelukis di istana diraja Sepanyol, di mana dia bekerja untuk empat monarki. Walaupun dia menghabiskan seluruh hidupnya melukis karya-karya yang ditauliahkan untuk istana diraja dan bangsawan Sepanyol, dia juga seorang artis yang prolifik di luar mahkamah. Dia suka melukis adegan gembira tentang acara harian yang ringan.

Selepas didiagnosis pada tahun 1793 dengan penyakit teruk yang menyebabkan dia pekak sepenuhnya, kerjanya menjadi semakin gelap dan pesimis. Siri lukisan hitam dan goresannya mengandungi imej keganasan, putus asa, penyakit mental dan kejahatan. Goya menggunakan seninya untuk mengkritik kerajaan Sepanyol dan menyatakan ketidakpuasan hatinya terhadap raja Sepanyol Ferdinand. Akhirnya, dia mengasingkan diri di sebuah rumah desa kecil. Antara 1819 dan 1823 dia melukis beberapa karya paling gelapnya. Ramai rakan sezamannya pada abad ke-19 dipengaruhi oleh gaya dan tekniknya yang unik. Kemasukan Goya membolehkan pemahaman yang lebih baik tentang lukisan sepertiga pertama seni abad ke-19.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859

Kematian Viriatus, Ketua Lusitanians oleh Joseph Madrazo dan Treble , 1807, melalui muzium Prado, Madrid

José de Madrazo adalah salah satu yang paling penting dan dihargai pelukis Sepanyol . Beliau hidup pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Di Madrid, Madrazo berada di bawah perlindungan Raja Charles IV dari Sepanyol. Dari sana dia pergi ke Paris untuk menguasai teknik bergambarnya di bawah master Neoclassical, Jacques-Louis David . Perantisannya memberi inspirasi kepadanya untuk membawa gaya Neoklasik Perancis baharu ke dalam seni dan budaya Sepanyol.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada abad ke-19, di seluruh Eropah dan khususnya Sepanyol, terdapat pergolakan politik yang besar dengan pertikaian serius antara negara. Lukisan perwakilan Madrazo ini membangkitkan keberanian rakyat puak Lusitanian Hispania Ulterior menentang empayar Rom. Oleh itu, perjuangan Sepanyol menentang Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Eksekusi Torrijos dan Sahabatnya di Pantai di Málaga oleh Antonio Gisbert , 1898, melalui muzium Prado, Madrid

Seorang artis hebat di kalangan pelukis Sepanyol terkenal dalam sejarah seni abad ke-19, Antonio Gisbert berkembang pesat dalam tempoh Eklektik Sepanyol. Dia berasal dari bahasa yang sederhana tetapi berjaya mendapatkan latihan di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando. Antara 1855 dan 1858, dia bersara ke Rom, di mana dia menghantar kerjanya sebagai pesara ke Akademi. Pada tahun 1968, beliau menjadi pengarah pertama Muzium Prado di Madrid.

Salah satu lukisan terbesar beliau ialah Eksekusi Torrijos dan Sahabatnya di Pantai di Málaga. Lukisan ini adalah satu-satunya lukisan yang ditugaskan oleh Negara untuk muzium Prado. The tema Torrijos bukanlah subjek popular untuk pelukis Sepanyol lain sehingga 1885. Pada tahun itu, Perdana Menteri Sepanyol menugaskan Gisbert untuk melukis lukisan ini. Tujuannya adalah untuk memperingati tindakan skuad jeneral Torrijos dan pengikut tanpa syarat terdekatnya, yang telah berjuang dalam Perang kemerdekaan Sepanyol.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Ratu Joanna the Mad oleh Francisco Pradilla , 1877, melalui muzium Prado, Bishop Madrid Pedro González Vallejo oleh Vicente López, 1820, melalui muzium Prado, Madrid

Pradilla adalah seorang pelukis Sepanyol yang cemerlang dari Aragon, bandar yang sama di mana Francisco Goya dibesarkan. Sejak kecil, dia menunjukkan bakat melukis dan dia bercita-cita menjadi pelukis papan tanda. Beliau menghadiri Sekolah Seni Halus San Luis, kemudian berpindah ke Akademi Seni Halus Diraja San Fernando di Madrid. Pada tahun 1877, Pradilla mencipta apa yang kemudiannya dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal dalam seni abad ke-19.

Beliau menyerahkan lukisan sejarah ini Dona Juana la Loca – atau Joanna si Gila pada tahun 1878 di Pameran Kebangsaan Salon Sepanyol, di mana beliau memenangi Pingat Kehormatan. Diilhamkan oleh tokoh bersejarah, the Ratu Juana dari Castile , pelukis Sepanyol itu ingin menggambarkannya melalui tafsiran romantis, memandangkan dia merangkumi cinta, penghormatan, kematian, dan kegilaan. Dalam lukisan Pradilla, Juana, yang dilucutkan kuasa, merenung sambil berdiri di atas keranda dengan suaminya yang sudah mati di dalamnya.

Muse bersejarahnya, Juana la Loca, menjadi tokoh yang memberi inspirasi kepada artis sepanjang hidupnya. Walaupun lukisan sejarah pada umumnya adalah kanvas dengan dimensi yang sangat besar, Pradilla mempunyai keupayaan yang sangat baik untuk mengubahnya menjadi lukisan kabinet yang lebih kecil. Ini bertujuan untuk menghiasi rumah borjuasi dan keluarga kaya pada awal abad ke-20 yang menjadi miliknya. penaung.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Ratu Isabella Katolik mengimlakkan Wasiatnya oleh Eduardo Rosales , 1864, melalui muzium Prado, Madrid

Dalam hampir 37 tahun kewujudannya dan kurang daripada 17 tahun bekerja, Eduardo Rosales menandakan sejarah seni abad ke-19 di Sepanyol. Seorang anak yatim dari Madrid, Rosales berjaya belajar di Akademi Seni Halus San Fernando. Selepas menerima pencen artisnya, dia pergi ke Itali, di mana dia menamatkan latihannya. Dia tidak kisah dengan genre bergambar pada zamannya. Oleh itu, dia secara signifikan mereformasi seni abad ke-19 di Sepanyol, bergerak dari purisme ke realisme. Dia menumpukan dirinya kepada tema sejarah semasa tinggal pesaranya di Rom.

Lukisan yang memperoleh penyertaan Rosales dan pingat kelas pertama dalam pameran sejagat di Paris pada tahun 1864, adalah bukti kepada Isabella Katolik. Sebab mengapa dia memilih tema bersejarah ini adalah kerana baginya seorang Ratu Katolik yang hampir mati adalah subjek yang lebih transenden daripada yang lain yang dia pertimbangkan. Dalam lukisan Rosale tentang Isabella, serta dalam lukisan Pradilla, Puan Joan, kehadiran kematian menunjukkan model kelahiran semula negara, membentuk masa kini dan masa depan Sepanyol.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantasi pada Faust oleh Mariano Fortuny , 1866, melalui muzium Prado, Madrid

Dilahirkan di Catalonia, Fortuny adalah salah seorang pembuat cetakan dan pelukis Sepanyol yang paling terkenal yang mencipta karya di Tradisi orientalis abad ke-19 . Walaupun kematian awalnya pada usia 35 tahun, gaya tradisionalnya ditakrifkan oleh lukisan yang teliti dan warna yang cemerlang. Pada tahun 1857, beliau memenangi biasiswa ke Rom, di mana beliau belajar di Accademia Gigi. Teknik berbeza yang dikuasainya termasuk: lukisan minyak, cat air, dan goresan yang dipengaruhi oleh karya Goya, Rembrandt , dan José de Ribera. Mariano Fortuny bukan sahaja menangkap sudut pandangan tuan besar purba tetapi juga memasukkannya ke dalam karya seninya.

Lukisan Fantasi pada Faust menyampaikan cinta luar biasa artis untuk muzik, walaupun setahun sebelum dia berkahwin dengan Cecilia de Madrazo, cucu José de Madrazo, dan seorang pemain piano yang mahir. Ia juga merupakan penghormatan kepada Joan Baptista Pujol, komposer dan pemain piano yang paling cemerlang pada zaman Fortuny.

4. 19 ke Seni Abad Joaquin Sorolla, 1863-1923

Pulang dari Memancing oleh Joaquín Sorolla, 1894, melalui Musée d'Orsay, Paris

Dikenali sebagai Master of Light Sepanyol yang hebat, Sorolla menandakan peralihan spontan dan bercahaya ini dari abad ke-19 kepada abad ke-20. Dilahirkan pada tahun 1863 di Valencia, dia dibesarkan oleh bapa saudaranya kerana kedua ibu bapanya meninggal dunia dalam wabak taun 1865. Bapa saudaranya melihat bakatnya dan menggalakkannya mengikuti kelas lukisan di sekolah seni tempatan. Beliau juga merupakan pelajar kepada seorang lagi pelukis terkenal Sepanyol, Francisco Pradilla.

Sangat bercita-cita tinggi dari usia muda, Sorolla ingin menjadi artis yang berjaya, bukan sahaja di Sepanyol tetapi di seluruh dunia. Dia dikurniakan teknik yang luar biasa. Dia menangkap cahaya dengan baik, sama ada dia melukis adegan kehidupan Sepanyol atau landskap. Walaupun dia hidup semasa Impresionis era, gayanya mempunyai sedikit persamaan dengan Impresionis Perancis. Gayanya dikenali sebagai Impresionisme ringan atau Impresionisme baru .

Pada tahun 1894, lukisan berskala besar empat meter lebar ini telah dipamerkan di Salun Paris . Sorolla memenangi pingat kelas kedua yang merupakan pencapaian luar biasa bagi artis luar negara. Lukisannya juga dibeli oleh negara Perancis. Dia biasanya menggambarkan adegan dari kehidupan seharian dari landskap Mediterranean, seperti dalam karya seni ini. Memandangkan Sorolla sangat mengetahui tentang fotografi, dapat difahami mengapa dia menggambarkan cahaya dengan begitu tepat dalam lukisan ini.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Bishop Pedro González Vallejo oleh Vicente López , 1820, melalui muzium Prado, Madrid

Dilahirkan di Valencia pada tahun 1772, pelukis Sepanyol Vincente López Portaña memulakan pengajian seninya di Akademi San Carlos. Tidak lama kemudian, dia menerima biasiswa untuk belajar selama tiga tahun di Madrid. Dia kembali ke kota asalnya pada tahun 1792, manakala pada tahun 1801, dia menjadi pengarah Akademi di mana dia dilatih pada masa mudanya. Lopez berkhidmat sebelum pemerintahan Ferdinand VII dari Sepanyol sebagai pelukis mahkamah kehormat kepada Raja Charles IV dan dia adalah salah seorang artis terpenting dalam zaman Pencerahan Sepanyol. Beliau terkenal kerana menghasilkan potret kerabat diraja , negarawan, ahli akademik, dan juga pelukis lain. Selain itu, beliau melukis miniatur dan lukisan dinding yang menunjukkan adegan keagamaan, alegori dan mitologi.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Persekitaran Monasterio de Piedra oleh Carlos de Haes , 1857, melalui muzium Prado, Madrid

Salah seorang pelukis landskap realis Sepanyol yang paling hebat dari abad ke-19 ialah Carlos de Haes. Dilahirkan di Belgium, de Haes berpindah ke Sepanyol bersama ibu bapanya ke Málaga. Di sana dia belajar di bawah perlindungan Luis de la Cruz y Ríos. Kemudian, dia kembali ke Belgium dan menyambung pelajarannya, berhubung dengan aliran Realis kontemporari. Tidak lama kemudian, dia mula mempamerkan banyak landskap yang menggambarkan kawasan luar bandar Sepanyol. Pada tahun 1860, beliau menjadi guru lukisan landskap di Real Academia de San Fernando di Madrid, melatih generasi pelukis Sepanyol. Carlos de Haes dikenali sebagai grandmaster lukisan landskap ​, dengan penekanan pada tiga aspek: kilauan, perkadaran, dan pemerhatian langsung dari alam semula jadi.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Perawan Maria, Bayi Kristus dan Roh Kudus dengan Malaikat di latar belakang oleh Antonio María Esquivel, 1856, melalui muzium Prado, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina boleh disenaraikan antara pelukis Sevillian dan Sepanyol terbaik abad ke-19. Dia belajar melukis di Akademi Seni Halus di Seville, di mana dia mempraktikkan teknik bergambar gurunya Bartolome Esteban Murillo. Kemudian, dia berpindah ke Madrid untuk menyambung pelajarannya dan menjadi sarjana merit. Pada tahun 1839, selepas disahkan menghidap penyakit mata merah jambu, dia membunuh diri tetapi nasib baiknya tidak berjaya. Selepas beberapa tahun, dia menjadi pelukis mahkamah dan, pada tahun 1847, seorang profesor di Akademi San Fernando di Madrid. Semasa kerjayanya, beliau mengkhususkan diri dalam lukisan dan potret keagamaan, bukan sahaja mencerminkan sumber formal dan sasteranya tetapi juga hubungannya dengan karya Murillo.