Bagaimanakah Gerhard Richter Membuat Lukisan Abstraknya?

Artis visual Jerman Gerhard Richter telah lama dan monumental kerjaya yang berjaya yang telah menjangkau lebih daripada lima dekad. Begitu juga, Akhbar Penjaga British memanggilnya 'Picasso of the 20 ke abad.' Sepanjang hayatnya yang panjang dan pelbagai, dia telah meneroka hubungan rumit dan rumit antara fotografi dan lukisan, dan bagaimana kedua-dua disiplin yang berbeza ini boleh bertindih dan memaklumkan satu sama lain dalam kedua-dua cara konseptual dan formal. Daripada semua gaya yang telah diusahakan oleh Richter, abstraksi telah menjadi tema berulang. Dia telah menghasilkan sebuah badan yang besar monumental lukisan abstrak sejak 1970-an, menyepadukan aspek kekaburan fotografi dan cahaya dengan petikan cat yang tidak jelas. Kami meneliti teknik yang digunakan oleh Richter untuk mencipta lukisan mahir ini, yang dianggap antara karya seni yang paling penting dan sangat berharga pada era kontemporari.

Richter Membina Banyak Lapisan Cat Minyak

Pada peringkat pertama pembuatannya lukisan abstrak , Richter mencipta elemen cat bawah terperinci dalam cat minyak basah yang kemudiannya akan dikaburkan sepenuhnya dengan banyak lapisan warna yang digunakan secara rawak. Dia bekerja dengan pelbagai alatan termasuk span, kayu dan jalur plastik untuk menggunakan warna. Tetapi sejak tahun 1980-an, dia kebanyakannya membuat lukisan abstraknya dengan alat penyangkut gergasi yang dipanjangkan (jalur panjang Perspex fleksibel dengan pemegang kayu), yang membolehkannya menyalurkan cat merentasi sokongan besar dalam lapisan nipis, sekata tanpa ketulan atau benjolan. .

Dalam sesetengah karya seni, Richter menggunakan cat di sepanjang squeegee dan menyebarkannya di sepanjang underpainting, dan pada masa lain dia akan bekerja dengan squeegee kering untuk menyebarkan cat yang sudah ada pada kanvas. Dia sering menjejaki squeegee dalam arah mendatar, menjadikan imej akhir menyerupai a landskap berkilauan . Seperti yang kita lihat dalam karya seni tertentu, dia juga bermain dengan cara squeegee boleh mencipta garisan bergelombang atau kesan beralun yang tidak sekata, seperti pergerakan merentasi air . Richter menggunakan cat ini pada pelbagai sokongan, termasuk kanvas dan ‘alu dibond’ yang lebih licin, diperbuat daripada dua kepingan aluminium yang diapit di antara teras poliuretana.

Kesan Mekanikal

Penyapu adalah bahagian penting dalam proses Richter kerana ia membolehkan dia mencipta kesan mekanikal yang mengejutkan dalam imej akhir. Ia menceritakan betapa cara kerjanya menyerupai tindakan tertanggal percetakan skrin, di mana dakwat ditolak melalui skrin dalam lapisan sekata. Perbuatan ini membezakan amalan Richter dengan isyarat Ekspresionis abstrak generasinya dan lebih awal, dengan membuang individu, kesan gaya tangannya.

Dalam kerjaya awalnya, Richter mengembangkan inovasi gaya fotoreal yang melibatkan mengaburkan imej akhir supaya ia kelihatan kabur dan tidak jelas, memberikannya kualiti yang hantu dan menghantui. Dalam lukisan abstraknya, proses pengadunan dengan squeegee menghasilkan kesan kabur yang serupa, dan bahagian warna putih atau pucat sangat meminjamkan kanvasnya berkilauan, kualiti fotografi .

Mengadun, Mengikis dan Mengaburkan

Richter mengadun, mencalit dan mengikis banyak lapisan cat padanya lukisan abstrak dengan squeegee dan pelbagai alat lain, menghasilkan keputusan yang mengejutkan dan tidak dijangka. Dengan berbuat demikian, Richter memperkenalkan unsur-unsur spontan dan ekspresi kepada imejnya yang kelihatan mekanikal dan fotografi. Dia berkata, 'Dengan berus anda mempunyai kawalan. Cat meleleh pada berus dan anda membuat tanda… dengan pemeras anda hilang kawalan.”

Dalam sesetengah lukisan Richter malah mengikis atau memotong bahagian cat separa kering atau kering dengan pisau dan mengupasnya untuk mendedahkan lapisan warna di bawahnya. Keseimbangan antara cara kerja mekanikal dan ekspresif ini membolehkan Richter mencipta keseimbangan yang memukau antara digital dan ekspresif kesan visual.

Pada akhirnya, Richter prihatin dengan membiarkan imej akhir mengambil identiti sendiri melebihi apa yang dia boleh bermimpi . Dia berkata, 'Saya mahu berakhir dengan gambar yang saya tidak merancang. Kaedah pilihan sewenang-wenangnya, peluang, inspirasi dan pemusnahan banyak menghasilkan jenis gambar tertentu, tetapi ia tidak pernah menghasilkan gambar yang telah ditetapkan… Saya hanya mahu mendapatkan sesuatu yang lebih menarik daripada perkara itu yang boleh saya fikirkan sendiri.”